El gran showman critica
Zac efron
«The Greatest Showman» es un musical de humor a la vieja usanza que también es una brillante y llamativa -¡y despierta! – en una inmersión en el mundo del espectáculo más actual. Toma la vida de P.T. Barnum, el empresario circense del siglo XIX, interpretado con irresistible efervescencia por Hugh Jackman, y lo convierte en un santo maestro mercachifle que inventó el espíritu del mundo del espectáculo moderno al atreverse a seguir su sueño. Al mismo tiempo, la película toma las infames atracciones de Barnum -Tom Thumb, Dog Boy, Tattoo Man, la Dama Barbuda- y las convierte en sensibles parias ilustrados, una especie de galería de freaks del siglo XIX de la política de identidad.
¿Qué tan piadosamente anacrónico es eso? Mucho. Sin embargo, «The Greatest Showman» quiere hacerte pasar un buen rato, y lo hace, y tiene algo que te sorprende: un auténtico espíritu romántico. Los números están rodados como vídeos musicales de dance-pop electromagnético, y decir que chisporrotean con energía no les haría justicia: son como una inyección hipodérmica de alegría en el corazón. Uno sabe que está viendo un flimflam convencional de coros con ritmo, todo ello decorando un cuento chino, pero ese es el placer ultra hollywoodiense de «The Greatest Showman». Es una película biográfica que forja su propia mitología edificante, y si al terminar piensas en ella y sientes, quizá sólo un poco, que te han engañado, bueno, eso es parte de su encanto de prestidigitación. P.T. Barnum se habría dejado embaucar y lo habría aprobado.
The greatest showman short review
Los críticos odiaron The Greatest Showman cuando se estrenó en 2017, pero el abrumador éxito de boca a boca de la película y su innegablemente pegadiza banda sonora convirtieron el musical de P.T. Barnum en un éxito. La película se estrenó con una taquilla decepcionante tras una cacerolada universal por parte de la crítica, pero casi la duplicó en su segundo fin de semana, y siguió creciendo hasta convertirse en una superproducción que batió récords y en un éxito comercial masivo. Tras convertirse en uno de los musicales cinematográficos más taquilleros de todos los tiempos, es evidente que El gran showman tuvo un gran atractivo y una base de fans devotos mucho más allá de sus fracasos críticos.
The Greatest Showman es un musical original inspirado en la vida de P.T. Barnum, con Hugh Jackman en el papel protagonista. Aunque a Jackman se le asocia sobre todo con su papel de Lobezno en la serie de películas de los X-Men, se ha labrado una exitosa carrera en el teatro musical, desde el papel de Curly en la producción del West End de 1998 de ¡Oklahoma! hasta el papel protagonista de Jean Valjean en la adaptación cinematográfica de Tom Hooper de 2012 de Los Miserables. Hugh Jackman contribuyó a la realización de The Greatest Showman, ya que se unió al proyecto en 2009 y defendió su producción hasta el estreno en 2017. Tras el éxito de Hamilton, que demostró que los musicales podían alcanzar una gran popularidad fuera de Broadway, y La La Land, que demostró que los musicales originales podían ser un éxito comercial y de crítica en la taquilla, el mundo estaba finalmente preparado para arriesgarse con The Greatest Showman.
Michelle williams
«Sin promoción, ocurre algo terrible… ¡nada!» – atribuido a Phineas Taylor Barnum «The Greatest Showman», dirigida con brío y garbo por Michael Gracey, es una pieza descarada de puro entretenimiento, salpicada por 11 memorables canciones compuestas por el dúo ganador del Oscar y el Tony Benj Pasek y Justin Paul, que compusieron las canciones de «La La Land», así como el actual éxito de Broadway Dear Evan Hansen. La película está hecha para que la disfrute toda la familia, por lo que deja fuera muchos de los elementos más oscuros (explorados en el musical de Broadway de 1980 Barnum, con música de Cy Coleman). Es una cuerda floja difícil de caminar, pero hay que reconocer el mérito de Gracey, de un Hugh Jackman perfectamente interpretado, y de todo el reparto, que interpreta esta historia con el espíritu con el que fue escrita (por Jenny Bicks y Bill Condon). «The Greatest Showman» se posiciona como una historia que celebra la diversidad, y la importancia de abrazar a todos los tipos.
Se mer
Todas las grandes historias tienen un atractivo emocional. Aunque los thrillers de acción como «Jungla de Cristal» o «Terminator 2» parezcan centrarse en la acción, el verdadero propósito de esa acción era alcanzar un objetivo emocional. En «Jungla de Cristal», el héroe sólo quería volver con su mujer. En «Terminator 2», el héroe (el Terminator bueno) acaba aprendiendo el valor de la vida humana y, como resultado, comprende por qué está mal matar.
Si se elimina el atractivo emocional, se acaba con una acción sin sentido, como en todas esas secuelas de «La Jungla de Cristal» o «Terminator», que ponen más acción en la pantalla sin una razón lógica o emocional para ninguna de esas acciones.
Cuando una historia comienza con un tema (el atractivo emocional), la estructura de la historia es fácil de seguir. En «The Greatest Showman», el objetivo emocional inicial del héroe (PT Barnum) es ganarse el respeto por lo que es. Ese tema central subyace en toda la historia, de principio a fin, e impulsa toda la acción no sólo de PT Barnum, sino de todos los que le rodean.
Dado que PT Barnum quiere que se le respete por lo que es, el conflicto surge de cómo puede conseguir ese respeto. En primer lugar, puede ser simplemente una buena persona y ganarse el respeto de los demás siendo amable y generoso con ellos. Dos, puede perseguir mayores riquezas y fama y ganarse el respeto a través de apariencias superficiales. Este tira y afloja entre conformarse con ser una buena persona o ganarse el respeto de los demás mediante mayores riquezas y fama es lo que debe elegir PT Barnum. Cada obstáculo al que se enfrenta le empuja a aceptarse a sí mismo como una buena persona o a luchar por más dinero y fama para ganarse el respeto de los demás.